Wizard Battle 360: 3D Audio Test (3D Video + 3D Audio)

Mit Corridor Digital, einer Filmproduktionsfirma aus Los Angeles, mit über 450 Millionen Videoaufrufen auf YouTube weltweit einer der erfolgreichsten Kanäle seiner Art, arbeitete ich an diesem 360° Video mit 3D Sound und 3D Audio. Gedreht wurde mit einem Google Jump Rig, dass der YouTube Space freundlicherweise zur Verfügung stellte.

Wie ein Live-Konzert – aber mit einem BANG!

Da das Feuerwerk kreuz und quer auch auf Tonebene fliegen sollte, erledigte ich die Aufgabe, das fertige Sounddesign in eine 3D Audio Mischung zu verwandeln, welche später auf YouTube im FOA (First Order Ambisonics) abgespielt werden kann. Diese 3D Musik bietet ein immersives Erlebnis, das über herkömmliches Stereo hinausgeht und die Vorteile spezialisierter Audiogeräte und Streaming-Dienste nutzt.

Da für YouTube meist noch schneller als sonst produziert wird, hatte ich nur die Dauer der Zeitverschiebung zur Verfügung, was bei der Menge an bewegten Bildinhalten und Feuerwerk durchaus sportlich war und damit keinen ernsthaften High-End Anspruch hat, aber dafür auf jeden Fall Spaß macht.

Audioinhalte im Fokus

Es handelt sich also um ein stereokopisches Virtual Reality Video, dass durch das 3D Bild und den 3D Audio einen kleinen Meilenstein in Sachen Immersion auf YouTube setzt. Apple spielt eine bedeutende Rolle in der Debatte über 3D-Audio. Danke für das Shout-Out von Sam Gorski persönlich im Video-Blog des Kanals von Corridor Digital.

360 Reality Audio Test

FunFact: Das Originale 3D 360° Video hat eine Auflösung von zweimal 4k, also 8k und der Ton wurde in Higher Order Ambisonics (Ambisonics dritter Ordnung) angelegt mit 16 Kanälen. Beides zusammen ergäbe ein File, das aktuell auf keiner Plattform ernsthaft abgespielt werden könnte, aber das kommt vielleicht noch 😉

Auf einem mobilen Gerät ist das Hörerlebnis immer noch ziemlich gut, vor allem, wenn man Kopfhörer von Sony oder einer anderen Marke trägt. Aber benutzen Sie bitte nicht die eingebauten Lautsprecher des Smartphones. Für ein wirklich immersives Hörerlebnis empfehlen wir die Verwendung von 3D Soundbars, die dank Technologien wie Dolby Atmos oder DTS:X einen raumfüllenden Klang erzeugen.

Was ist 3D-Audio?

3D-Audio ist eine revolutionäre Audiotechnologie, die den Klang in einem dreidimensionalen Raum präzise wiedergibt. Im Gegensatz zu traditionellen Stereo- oder Surround-Soundformaten erlaubt es 3D-Audio, Klänge nicht nur vorne, hinten, links und rechts, sondern auch über und unter dem Hörer wahrnehmbar zu machen.

Diese Technologie nutzt die natürliche menschliche Hörwahrnehmung, die von Natur aus dreidimensional ist, und ermöglicht es, diesen räumlichen Klangeindruck auch künstlich nachzubilden.

Stellen Sie sich vor, Sie hören ein Konzert und können genau lokalisieren, wo jedes Instrument auf der Bühne steht – das ist die Magie von 3D-Audio. Es schafft ein immersives Erlebnis, das den Hörer mitten ins Geschehen versetzt und den Klang lebendiger und realistischer macht.

Definition und Erklärung

3D-Audio, auch bekannt als räumliches Audio, nutzt fortschrittliche Algorithmen und Technologien, um den Klang so zu manipulieren, dass er aus verschiedenen Richtungen zu kommen scheint. Dies wird oft durch die Verwendung von Kopfhörern oder speziellen Lautsprechersystemen erreicht, die den Klang in einem dreidimensionalen Raum wiedergeben können.

Die Technologie hinter 3D-Audio umfasst verschiedene Methoden, darunter binaurale Aufnahmen und die Verwendung von Head-Related Transfer Functions (HRTFs), um den Klang an die Position des Hörers anzupassen. Das Ergebnis ist ein beeindruckendes Klangerlebnis, das weit über das hinausgeht, was traditionelle Stereo- oder Surround-Sound-Systeme bieten können.

Behind the Scenes: Die Magie von Wizard Battles 360

Tauchen Sie ein in die Welt von „Wizard Battles 360“, einem innovativen Projekt, das spektakuläre Pyrotechnik, 360-Grad-Videotechnologie und räumliches Audio kombiniert. Dieser Blick hinter die Kulissen offenbart die akribische Planung, die technischen Herausforderungen und die kreativen Lösungen, die diese magische Produktion zum Leben erweckt haben.

Konzept und Vision

Die Vision für „Wizard Battles 360“ war es, ein immersives Erlebnis zu schaffen, das den Zuschauern das Gefühl gibt, Teil des Geschehens zu sein. Inspiriert von ikonischen Zauberer-Duellen aus Fantasy-Filmen, wollte das Team visuelle und auditive Elemente nahtlos miteinander verbinden, um eine fesselnde Geschichte zu schaffen. Dabei spielt 3D Sound eine entscheidende Rolle, um ein raumfüllendes und intensives Hörerlebnis zu ermöglichen.

Überwindung technischer Herausforderungen

Eine der größten Herausforderungen bestand darin, einen Standort zu finden, der sowohl den Sicherheits- als auch den technischen Anforderungen entsprach. Der ursprüngliche Standort in der Nähe eines Feldes stellte ein Brandrisiko dar, so dass das Team einen anderen Standort wählen musste.

Außerdem konnte die GoPro Odyssey, die für die 360-Grad-Aufnahmen verwendet wurde, nur eine begrenzte Tiefe erfassen, was eine sorgfältige Planung des Szenenlayouts erforderte. 3D Soundbars spielen eine wichtige Rolle, um das immersive Hörerlebnis zu verbessern und eine Kinoatmosphäre zu schaffen.

Die Rolle der Pyrotechnik

Die Pyrotechnik war ein wesentlicher Bestandteil der Erzählung. Das Feuerwerk wurde passend zu den Bewegungen der Zauberer choreografiert, um ein dynamisches und fesselndes visuelles Erlebnis zu schaffen. Dies erforderte präzises Timing und Koordination, um Sicherheit und Effektivität zu gewährleisten. Ebenso trug die 3D Musik dazu bei, das immersive Erlebnis zu verstärken.

Die Technik: Objektbasierte Audioformate

Objektbasierte Audioformate sind das Herzstück der 3D-Audio-Technologie. Diese Formate ermöglichen es, Klangquellen präzise im dreidimensionalen Raum zu platzieren und ihre Positionen und Bewegungen zu definieren. Im Gegensatz zu kanalbasierten Formaten, bei denen der Klang auf feste Kanäle verteilt wird, können objektbasierte Formate den Klang dynamisch an die Position des Hörers anpassen.

Zu den bekanntesten objektbasierten Audioformaten gehören Dolby Atmos, 360 Reality Audio und MPEG-H. Diese Formate bieten eine beispiellose Flexibilität und Präzision bei der Klangwiedergabe und ermöglichen es, ein immersives und realistisches Klangerlebnis zu schaffen.

Mono, Stereo und Surround

Mono, Stereo und Surround sind traditionelle Audioformate, die den Klang in einem zweidimensionalen Raum wiedergeben. Mono-Audio verwendet nur einen Audiokanal, was bedeutet, dass der Klang aus einer einzigen Quelle kommt. Stereo-Audio verwendet zwei Kanäle, um den Klang links und rechts zu verteilen, was eine gewisse Räumlichkeit schafft.

Surround-Sound geht einen Schritt weiter und verwendet mehrere Kanäle, um den Klang um den Hörer herum zu verteilen, was ein immersiveres Erlebnis bietet. Im Gegensatz dazu ermöglicht 3D-Audio eine dreidimensionale Wiedergabe des Klangs, bei der die Klangquellen nicht nur um den Hörer herum, sondern auch über und unter ihm platziert werden können. Dies schafft ein noch realistischeres und immersiveres Klangerlebnis.

HRTF (Head-Related Transfer Function)

HRTF ist eine Schlüsseltechnologie, die es ermöglicht, den Klang an die Position des Hörers anzupassen. HRTF verwendet die einzigartigen Eigenschaften des menschlichen Ohrs, um den Klang zu filtern und zu verändern, so dass er wie von verschiedenen Richtungen kommt.

Diese Technologie berücksichtigt Faktoren wie die Form der Ohren, den Kopf und die Schultern des Hörers, um eine realistische Klangwiedergabe zu erzeugen. Durch die Anwendung von HRTF kann 3D-Audio den Klang so manipulieren, dass er aus einer bestimmten Richtung zu kommen scheint, was die Immersion des Hörers erheblich verbessert.

Dies ist besonders wichtig für Anwendungen wie Virtual Reality und Gaming, bei denen eine präzise Klanglokalisierung entscheidend für das Erlebnis ist.

Spatial Audio: Immersives Audio verbessern

Ein herausragendes Merkmal von „Wizard Battles 360“ ist die Verwendung von räumlichem Audio. Für mich bezieht sich 360 Audio auf Sound, der für 360-Grad-Videos entwickelt wurde, nicht zu verwechseln mit Sonys 360 Reality Audio, einem Format für die Musikproduktion, das auf MPEG-H basiert und ein Konkurrent von Dolby Atmos Music ist.

Martin aus Deutschland, ein Experte für 360-Audio, spielte eine entscheidende Rolle bei der Integration dieser Technologie. Dadurch wird ein immersives Musikerlebnis geschaffen, bei dem der Hörer das Gefühl hat, völlig in den Klang einzutauchen. Das Ergebnis ist ein immersives Audioerlebnis, bei dem der Klang dem Blick des Betrachters folgt, was das allgemeine Engagement für Surround-Sound erhöht. Apple spielt eine bedeutende Rolle in der Debatte über 3D-Audio, insbesondere durch die Integration moderner Audiotechnologien wie Dolby Atmos und Spatial Audio.

Schlüsselelemente für Ton und Bild

Das Projekt umfasste mehrere wichtige Audio- und visuelle Elemente, um ein kohärentes Erlebnis zu schaffen:

360 Reality Audio: Diese Technologie ermöglicht es den Zuschauern, Geräusche aus der Richtung zu hören, in die sie schauen, und sorgt so für eine zusätzliche Ebene der Immersion. Um 360 Reality Audio in vollem Umfang erleben zu können, sind kompatible Musik-Streaming-Dienste erforderlich.

Optimierte Tonqualität: Es wurde sorgfältig auf die Klangqualität geachtet, um sicherzustellen, dass jedes Audioelement klar und ausgewogen ist. Die Verwendung der Headphones Connect App kann die Klangqualität weiter optimieren.

Eindrucksvolle Soundeffekte: Durch die Verwendung von Raumklang und 3D Sound wurde ein fesselndes Erlebnis geschaffen, bei dem sich die Klänge dynamisch bewegen, während der Betrachter die Szene erkundet.

Visuelle Effekte: Das Feuerwerk und die Spezialeffekte wurden so choreografiert, dass sie den Ton ergänzen und ein synchronisiertes und fesselndes Schauspiel erzeugen.

Audioformat- und Stream-Kompatibilität

Um ein nahtloses Erlebnis zu gewährleisten, optimierte das Team für YouTube 360 und konzentrierte sich auf die Kompatibilität mit verschiedenen Audioformaten und Musik-Streaming-Plattformen. Dazu gehörte die Unterstützung des neuen Audioformats für Geräte wie Sony-Kopfhörer, Streaming-Dienste, kabellose Lautsprecher, Soundbars, Heimkino-Systeme und AV-Receiver.

Das Testen der Klangqualität über verschiedene Plattformen und Geräte hinweg war entscheidend, um eine gleichbleibende Leistung zu gewährleisten. Aufgrund der Neuartigkeit der Technologie war es damals eine besondere Herausforderung, Versionen hin und her zu schicken.

Es war besonders schwierig, Lösungen für alle Geräte, wie Soundbars und Heimkinosysteme, zu finden, da jedes Gerät eigene Anforderungen an das Musik-Ökosystem stellt. Wir haben jedoch effektive Lösungen für diese Herausforderungen gefunden und sichergestellt, dass das Endprodukt unseren hohen Ansprüchen an die Audio- und visuelle Qualität gerecht wird.

Dazu gehörten die Integration von immersiven Klangfeldern und die Optimierung des Hörerlebnisses für Dolby Atmos und andere Surround-Sound-Systeme. Trotz der Hürden ist es uns gelungen, ein immersives Erlebnis zu schaffen, das räumliches Audio und Reality Audio nutzt, um die gesamte Produktion zu verbessern. Besonders 3D Soundbars tragen dazu bei, ein Kinoatmosphäre in das Wohnzimmer zu bringen und das Hörerlebnis auf eine neue Dimension zu heben.

Der letzte Countdown

Als der Drehtag näher rückte, stand das Team vor einigen Herausforderungen in letzter Minute. Vom Aufbau der Pyrotechnik bis hin zur Sicherstellung aller Sicherheitsvorkehrungen – der Druck war groß. Trotz dieser Hindernisse blieb das Team konzentriert und engagiert, um seine Vision zum Leben zu erwecken. Eine hochwertige Soundbar war entscheidend, um das Heimkino-Setup zu optimieren und ein beeindruckendes Hörerlebnis zu gewährleisten.

Post-Produktion und Sounddesign: Test der Tonqualität

Die Postproduktion spielte eine entscheidende Rolle bei der Verbesserung der visuellen und akustischen Elemente. Vor allem das Sounddesign erforderte viel Liebe zum Detail, um ein realistisches und eindringliches Erlebnis zu schaffen, das dem Hörer das Gefühl gibt, den Künstler bei den Aufnahmen am Set zu erleben.

Dieser Ansatz zielte darauf ab, die Atmosphäre eines Aufnahmestudios nachzubilden, indem Elemente wie Gesang, einzelne Instrumente und ein Live-Publikum in einem 360-Grad-Raum platziert wurden. Martins Fachwissen im Bereich der räumlichen Audiotechnik sorgte dafür, dass das Endprodukt ein wirklich immersives Erlebnis bot, insbesondere durch den Einsatz von 3D Musik.