Fulldome Sound: Musik und Sounddesign für Emergence in Nature

Eine Kuppel hat kein Vorne. Diese eine Tatsache verändert alles daran, wie Ton für sie gebaut werden muss. Im Kino schauen alle in dieselbe Richtung, und die Mischung darf eine Bühne voraussetzen. Unter einer Kuppel liegt das Publikum auf dem Boden und schaut nach oben, und das Bild umschließt es in jede Richtung. Leg Stereo oder auch 5.1 in diesen Raum, und der Ton bleibt flach, während das Bild überall ist.

Für Emergence in Nature, eine 40-minütige Fulldome-Projektion im Deutschen Museum in München von WE ARE VIDEO und Nicole Popst, habe ich die Musik komponiert, das Sounddesign gebaut und das gesamte Stück in 9.1.4 in Spat Revolution gemischt.

Warum eine Kuppel ihre eigene Mischung braucht und keine umgerechnete

Das Stück folgt der Mathematik hinter natürlichen Formen: von Atomen und Kristallen über DNA und Zellstrukturen bis zu fraktalen Netzen und spiralförmigem Wachstum. Ein Kapitel baut vollständig auf der Fibonacci-Folge und dem Goldenen Winkel von 137,5 Grad auf, der unsichtbaren Regel hinter den Spiralen einer Sonnenblume, eines Pinienzapfens, einer Muschel.

Das Thema stellt die Aufgabe. Das sind Strukturen, die aus einem Zentrum heraus in alle Richtungen gleichzeitig wachsen. Ein Soundtrack, der von vorne kommt, widerspricht dem Bild an der Decke. Öffnet sich eine Spirale über dem Publikum und der Ton bleibt auf einer horizontalen Ebene, dann widersprechen sich die beiden Hälften der Erfahrung, und der Betrachter spürt das als eine unbestimmte Flachheit, ohne sie benennen zu können.

Es gibt einen zweiten Grund, warum sich die Mischung nicht einfach umrechnen lässt. In einer Kuppel liegt das Publikum. Die Köpfe zeigen zum Zenit, und das heißt: Die Höhenkanäle sind keine dekorative Schicht über dem Geschehen, sie sind das Geschehen. Alles, was ein normaler Raum als „oben“ behandelt, ist hier die Hauptrichtung der Aufmerksamkeit.

Wie das Stück in 9.1.4 mit Spat Revolution entstanden ist

Neun Kanäle rundherum, vier darüber, einer darunter. Die Kuppel fährt ein 9.1.4-Layout: Front-, Side-, Rear- und Back-Positionen um das Publikum, vier Roof-Kanäle darüber, dazu Subs. Das Routing muss exakt stimmen, denn in einer Kuppel ist ein Kanal, der zehn Grad danebenliegt, kein kleiner Fehler, sondern ein Ton, der aus dem falschen Teil des Himmels kommt.

Objektbasiert, nicht kanalbasiert. Gemischt wurde in Spat Revolution, wo Klänge als Objekte im Raum platziert und auf das tatsächliche Lautsprecher-Layout gerendert werden, statt direkt auf Kanäle gemischt zu werden. Das ist hier der einzig vernünftige Weg, weil die Geometrie einer Kuppel nicht die Geometrie ist, für die irgendein Kanalformat entworfen wurde. Du setzt einen Klang dorthin, wo er im Raum hingehört, und der Renderer löst den Rest.

Musik und Sounddesign aus einer Hand. Ich habe die Musik komponiert und das Sounddesign gebaut, und bei diesem Thema zählt das mehr als sonst. Kommen Score und Effekte aus zwei Richtungen, hört man die Naht: Die Musik sitzt in einem breiten Stereobild, während die Effekte sich bewegen, oder die Effekte kämpfen gegen den harmonischen Inhalt. Hier wurde beides zusammen gebaut, sodass eine Spirale, die sich über dir öffnet, von der Musik getragen werden kann, statt von einem Effekt obendrauf dekoriert zu werden.

Bewegung, die dem Wachstum folgt, nicht dem Effekt. Die Versuchung in einer Kuppel ist, alles permanent herumfliegen zu lassen, weil der Raum es erlaubt. Das Thema spricht dagegen. Emergenz handelt davon, dass einfache Regeln komplexe Ordnung hervorbringen, und der Ton folgt derselben Logik: Dinge beginnen klein und zentriert, und der Raum öffnet sich, wie die Struktur sich öffnet. Bewegung verdient ihren Platz, wenn das Bild wächst, nicht weil die Lautsprecher da sind.

Was am Ende entstanden ist

Das Publikum liegt auf dem Boden, und das Stück passiert über und um die Zuschauer herum. Entfaltet sich eine Struktur über ihnen, entfaltet sich der Ton mit ihr, aus derselben Richtung, im selben Tempo.

Für einen Ausstellungskontext bringt das drei Dinge, die eine konventionelle Projektion nicht bringt:

Der Raum verschwindet. Die Leute registrieren nicht mehr, dass sie in einem Saal in einem Museum mit Lautsprechern an der Wand sitzen. Das ist der Punkt, an dem ein wissenschaftliches Thema aufhört, erklärt zu werden, und anfängt, erfahren zu werden.

Aufmerksamkeit bekommt eine Richtung. In einem 360-Grad-Bild kann das Publikum überallhin schauen, was auch heißt: Es kann den Moment verpassen. Der Ton sagt, wo hinzuschauen ist, ohne Bauchbinde und ohne Sprecherstimme.

Abstraktes wird körperlich. Fibonacci ist eine Zahlenfolge. Eine Zahlenfolge kann man schwer fühlen. Eine Spirale, die sich über deinem Kopf öffnet, während der Klang sich mit ihr öffnet, kann man sehr wohl fühlen, und das ist der Unterschied zwischen ein Prinzip verstehen und es behalten.

Dieselbe Logik gilt für jede Kuppel, ob Planetarium, Science Center, Fulldome-Festival oder temporäre mobile Projektion: Sobald das Bild rundherum läuft, entscheidet der Ton darüber, ob der Raum verschwindet oder ob das Publikum die Lautsprecher hört.

Das Projekt wurde vom FilmFernsehFonds Bayern gefördert und war unter anderem beim Europäischen Patentamt zur Langen Nacht der Münchner Museen zu sehen.

Mehr dazu, wie räumliches Audio in Installationen funktioniert, steht unter Audio-Spatialisierung, und zu den Formaten dahinter unter Was ist Spatial Audio.

Planst du ein Kuppel- oder Installationsprojekt?

Wenn du an einer Fulldome-Show, einem Planetariumsprogramm oder einer räumlichen Installation arbeitest und der Ton den Raum zusammenhalten muss, ist das der Teil, den ich mache.