Ein Ambisonics-Mikrofon macht den Ton nicht immersiv

Was nach dem Drehtag nicht mehr geht

Ton ist in immersiven Produktionen fast immer die Position, die als Erstes gekürzt wird. Das rechnet sich bis zum Drehtag.

Danach gilt: Eine Stimme, die zu weit weg aufgenommen wurde, wird nicht näher. Ein Störgeräusch, das gleichzeitig auf allen Kanälen liegt, lässt sich nicht mehr herauslösen. Und eine Quelle, die niemand einzeln aufgenommen hat, existiert nicht.

Was bleibt, ist Nachvertonung oder ein zweiter Drehtag. Beides kostet mehr als die Stunde, die es vorher gebraucht hätte.

Räumlichen Ton kann man nicht beschreiben

Man muss ihn hören. Derselbe 360-Grad-Ausschnitt, einmal räumlich und einmal flach. Kopfhörer aufsetzen und umschalten.

Erst die Quellen, dann der Raum

Das Ambisonics-Mikrofon ist auf fast jedem meiner Drehs dabei. Es macht den Raum, und das macht es gut. Alles, was nah, präzise oder sauber sein muss, kommt von woanders.

Fünf Dinge, die das Mikrofon nicht für dich erledigt:

• Objekte klingen weit weg. Wer in die Kamera spricht, landet distanziert und diffus im Mix, weil das Mikrofon an der Kamera sitzt und nicht bei der Person.
• Die beste Kameraposition ist nicht die beste Mikrofonposition. Die Kamera steht dort, wo der Zuschauer stehen soll. Das Mikrofon gehört dorthin, wo der Ton herkommen soll.
• Der Ton soll führen. In 360 Grad sagt der Ton dem Publikum, wohin es sich drehen soll. Ein Ambisonics-Mikrofon nimmt auf, was ringsum passiert, hebt das Wichtige aber nicht heraus.
• Das Störgeräusch kommt mit der Aufnahme. Bei erster Ordnung landet der laute Drehort gleichzeitig auf allen vier Kanälen.
• Mehr Kanäle lösen es nicht. Höhere Ordnung bringt räumliche Auflösung. Eine entfernte Stimme wird dadurch nicht nah.

Der Ton ändert, wie gedreht wird

Das ist der eigentliche Grund, warum das Gespräch vor den Drehtag gehört. Es geht nicht nur darum, welches Mikrofon mitkommt, sondern darum, wie eine Einstellung aussieht.

Bei Sounds of Germany für die Deutsche Zentrale für Tourismus haben wir es umgedreht: erst überlegt, wie eine Stadt klingt und welche Töne über Kopfhörer wirklich funktionieren, und daraus abgeleitet, wie das gefilmt werden muss. Ich habe den Kameramann zu Schwenks verdonnert, weil ein Schwenk erzählen kann, dass der Ton eine Rotation macht. Also nicht Bilder vertont, sondern den Ton visualisiert.

Dazu kommt die Aufnahme selbst. Aufnehmen heißt nicht nur mitschneiden, es heißt auch inszenieren. Beim Audi R8 GT haben wir Ton und Bild getrennt aufgenommen, weil die beste Performance fürs Bild nicht die beste für den Sound ist. Und Sprecher performen draußen anders als im Studio, selbst Profis. Im Studio klingt es immer etwas hingespielt.

Solche Entscheidungen kosten am Drehtag nichts, wenn sie vorher getroffen sind.

Wie das Gespräch läuft

Du schickst mir vorher, was da ist: Drehplan, Skript, Storyboard, Zielplattform. Wenn es nur eine Idee gibt, reicht die auch.

Dann sprechen wir einmal, etwa eine halbe Stunde. Ich frage nach den Dingen, die den Ton entscheiden: Anzahl der Quellen, Beweglichkeit, Blickführung, Ausgabeweg. Danach weißt du, wo dein Projekt steht und was es braucht.

Das kostet nichts und verpflichtet zu nichts.

Was daraus werden kann

Wenn sich zeigt, dass es sich lohnt, schreibe ich dir den Tonplan für die Produktion auf. Das ist die bezahlte Leistung, und sie enthält drei Dinge:

Formatentscheid: welches Tonformat zu deiner Zielplattform passt

Aufnahmeliste: welche Quelle am Set ein eigenes Mikrofon braucht

Die zwei Risiken: wo Produktionen dieser Art typischerweise kippen

In einer Form, die dein Team am Drehtag benutzen kann. Ob du mich für die Produktion selbst buchst, ist eine getrennte Frage.

Für wen das passt

• Du planst eine immersive Produktion, egal wie früh
• Das Ergebnis läuft auf einem Headset, in einer Kuppel oder auf einer 360-Grad-Plattform
• Es gibt Sprache, Musik oder Details, die verstanden werden sollen

Je früher wir sprechen, desto mehr Möglichkeiten hast du noch. Ein Gespräch im Konzept kostet eine halbe Stunde. Dieselbe Frage nach dem Dreh kostet einen zweiten Drehtag.

Häufige Fragen

Ton ist bei uns die Position, die als Erstes gestrichen wird.

Dann ist das Gespräch der günstigste Weg herauszufinden, was du dir damit einhandelst. Es kostet dich eine halbe Stunde.

Wir haben schon jemanden für den Ton. Brauchen wir das trotzdem?

Kommt darauf an, ob diese Person immersiv gearbeitet hat. Bei klassischem Filmton fallen die entscheidenden Fragen gar nicht erst auf, weil sie dort keine Rolle spielen. Ich ersetze deine Tonperson nicht, ich gebe ihr eine Vorgabe.

Wir haben schon gedreht. Ist es zu spät?

Für die Planung ja. Meld dich trotzdem, dann schauen wir, was aus dem Material noch herauszuholen ist.

Was kostet der Tonplan?

Das hängt vom Umfang der Produktion ab. Nach dem Gespräch bekommst du eine Zahl, vorher wäre sie geraten.

Wir sitzen nicht in München.

Das Gespräch läuft per Google Meet. Der Ort spielt keine Rolle.