Immersive Audio Academy 12. Edition – 3D-Sound in allen Facetten
Am 30. April 2026 um 18:00 Uhr (CET) lädt die Audio Engineering Society zur 12. Ausgabe der Immersive Audio Academy – einem Online-Panel, das die ganze Bandbreite immersiver Audioproduktion auf einer Bühne versammelt.
Unter dem Titel „Immersive Audio in All Flavors“ zeigen internationale Expertinnen und Experten, wie immersives Audio heute in Musik, Broadcast und neuen Medienformen entsteht – von Studio-Workflows über Distribution bis hin zur kreativen Praxis, die das Feld prägt.
Über die Immersive Audio Academy
Die Immersive Audio Academy ist eine kostenfreie Online-Reihe der Audio Engineering Society (AES). In jeder Ausgabe diskutieren Tonschaffende aus aller Welt in moderierten Deep Dives, was immersives Audio heute kann – von kanal- und objektbasiertem Mixing über neue Codecs und Hardware-Ökosysteme bis hin zur Hörerfahrung selbst.
Die 12. Edition ist bewusst breit aufgestellt: Auro-3D, Dolby Atmos, Sony 360 Reality Audio, der offene Eclipsa-Codec und immersive Workflows für VR und XR teilen sich das Panel. Das Ziel ist nicht die eine richtige Antwort, sondern ein klarer Blick darauf, wie sich die unterschiedlichen „Flavors“ immersiven Audios parallel weiterentwickeln.
Was das Panel behandelt
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Workflows formatübergreifend: Wie produzieren Studios heute für Dolby Atmos, Auro-3D, Sony 360 Reality Audio und neue offene Formate – und wo machen Mastering-Entscheidungen wirklich den Unterschied.
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Distribution und Codecs: Wie Eclipsa und andere offene Standards die Frage nach plattformübergreifender Auslieferung immersiven Audios beantworten – und was das für Produktionsteams bedeutet.
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Spatial Audio für VR und XR: Head-tracked Playback, binaurales Rendering und immersive Erzählformate jenseits von Musik und Film.
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Hardware und Hörer-Seite: Von Lautsprecher-Setups in immersiven Räumen bis hin zu Consumer-Kopfhörern mit Spatial Audio – worauf die Produktionsseite achten muss und was Hype statt Praxis ist.
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Offene Fragen: Tooling-Fragmentierung, Ausbildung und wie immersive Audio den Weg in Produktionen findet, deren Budget und Zeitplan ursprünglich für Stereo geschrieben wurden.
Die Panelisten
Moderiert von Andrés Mayo, Spezialist für Mastering und immersives Mixing, mit:
- Wilfried Van Baelen – Gründer von Auro Technologies und Galaxy Studios, einer der Architekten von Auro-3D.
- Gary Spittle – Sonical, an der Schnittstelle von Audio-Hardware und immersiver Wiedergabe.
- Jani Huoponen – Eclipsa, mit der Perspektive des offenen immersiven Audio-Codecs.
- Martin Rieger – VRTonung, bringt die VR- und XR-Seite immersiver Audioproduktion ins Gespräch.
Sichern Sie sich jetzt Ihren Platz und seien Sie Teil dieser internationalen Runde.
💡 Immersive Audio Academy Special: Spatial Audio für VR und XR
Martin Rieger von VRTonung bringt die Perspektive in das Panel ein, die in den meisten Immersive-Audio-Diskussionen fehlt: Spatial Audio für VR, XR und Live-Erlebnisformate – Formate, in denen die Hörenden mitten in der Szene stehen, nicht davor.
Während sich der Großteil der immersiven Audioproduktion um Musik und Kino dreht, arbeitet Martin an Projekten, in denen Klang den gesamten Erzählraum trägt: 360°-Film, kopfgetrackte Headphone-Erlebnisse, interaktive XR-Stücke, Theaterproduktionen und begehbare Installationen.
Sein Beitrag zum Panel: Wie sich Spatial Audio verhält, sobald sich Hörende bewegen und umsehen können, was sich am Mix ändert, sobald das Format interaktiv wird, und welche Workflows tatsächlich über Musik-Releases hinaus skalieren. Für eine Academy, die die ganze Breite immersiven Audios kartiert, ist das die Perspektive, die Studio-Praxis mit jenen Formaten verbindet, die Hörende heute jenseits von Stereo oder 5.1 zunehmend erleben.
Eine Session für alle, die immersives Audio nicht nur hören, sondern verstehen wollen – technisch fundiert, international besetzt und mit Blick über das einzelne Ökosystem hinaus.