Was am 360-Grad-Set aufgenommen werden muss, damit die Post etwas hat

Ein Ambisonics-Mikrofon in die Mitte des Raums zu stellen ist der häufigste Plan, den ich sehe. Er liefert einen Raum und sonst nichts. Diese Seite sagt, was am Drehtag zusätzlich passieren muss.

Ein Mikrofon in die Mitte, und der Rest kommt in der Post

Der Satz fällt in fast jeder Vorbesprechung, und er ist nur zur Hälfte falsch. Ein Ambisonics-Mikrofon nimmt den Raum auf, und das macht es gut. Es beschreibt aber ein Schallfeld, keine einzelnen Quellen. Was nicht getrennt aufgenommen wurde, lässt sich später nicht trennen.

Praktisch heißt das: Die Person, die spricht, klingt so weit weg, wie das Mikrofon von ihr entfernt stand. Der Lärm der Location liegt auf allen Kanälen gleichzeitig. Und das Detail, das die Szene erzählen soll, geht in der Summe unter, weil das Mikrofon nichts hervorhebt.

Es gibt kein perfektes Mikrofon, und die Diskussion darüber führt nirgendwohin

Auf Fachkonventionen wird über jedes Detail einzelner Kapseln diskutiert. Ich sitze da oft und denke, dass das nachher niemand so hören wird. Welches Mikrofon richtig ist, hängt vollständig davon ab, was du erreichen willst.

Der Markt gibt sich Mühe und liefert trotzdem kein Gerät, das alles kann. Die hochwertigen Ambisonics-Mikrofone sind für 360-Grad-Produktionen teils schlicht zu groß, weil sie unter der Kamera verschwinden müssen. Handlichere Modelle sind ein guter Kompromiss aus Größe und Klang. Und mein eigener Kunstkopf hat acht Ohren, was jede Diskussion über das eine perfekte Mikrofon ohnehin beendet.

Mehr Kanäle sind übrigens keine Lösung, sondern eine Verlagerung. Wer maximal genau lokalisieren will, braucht viele Kanäle in der Aufnahme. Dieselben Kanäle müssen danach aufgeräumt werden, mit Kompression und Entzerrung, und bei sehr vielen Kanälen ruiniert genau diese Bearbeitung wieder, was die Aufnahme gewonnen hatte.

Die fünf Entscheidungen am Drehtag

Welche Quelle bekommt ein eigenes Mikrofon? Jede Stimme, die verstanden werden soll, und jedes Detail, das auffallen muss. Der Rest kommt aus dem Raum.

Wo verstecke ich es? Bei 360 Grad sieht die Kamera alles. Ansteckmikrofone gehen unter die Kleidung, Rekorder in Taschen, und die Absprache mit dem Kameradepartment gehört zur Tonarbeit dazu.

Wie kontrolliere ich, was ankommt? Ohne Rückweg stellst du Kamera und Rekorder hin, drückst Aufnahme, gehst aus dem Bild und weißt nichts. Es braucht eine Funkstrecke zurück oder eine Fernsteuerung.

Nehme ich dieselbe Sache zweimal auf? Bei einer Vorbeifahrt auf der Rennstrecke habe ich einmal mit einem normalen Mikrofon und einmal räumlich aufgenommen. In der Mischung war die räumliche Aufnahme streckenweise zu weit weg, weil Werbung das ganz Präsente will. Genommen habe ich am Ende aus beiden.

Was nehme ich bewusst nicht auf? Wer die Postproduktion selbst macht, weiß am Set schon, welcher Ton später schneller gebaut als aufgenommen ist. Das spart Drehzeit.

Das Ziel ist nicht die Wirklichkeit

Der Reflex bei räumlichem Ton ist, die Realität möglichst genau abzubilden. Bei einem 360-Grad-Konzertvideo könnte man exakt nachbauen, wie es vor Ort war: Band vorne, Publikum hinten, der Ton kommt aus der Beschallungsanlage. So funktioniert es in der Wirklichkeit.

Nur will man dem Publikum nicht erzählen, der Gesang komme von links oben, weil dort ein Lautsprecher hängt. Man will die Band. Aufgenommen wird also nicht, was da ist, sondern was erzählt werden soll. Diese Entscheidung fällt am Set, weil sie bestimmt, welche Mikrofone überhaupt mitkommen.

Zwei Drehs, zwei Bedingungen

Beide habe ich beraten, aufgenommen und gemischt.

Wer das macht

Ich bin Martin Rieger, Tonmeister aus München, und seit zehn Jahren mache ich nichts anderes als Ton für immersive Medien. Über hundert Projekte, darunter Audi, BMW mit Harman/Kardon, Bugatti, Lufthansa Technik, die Deutsche Zentrale für Tourismus, die Europäische Kommission und Corridor Digital in Los Angeles.

Weil ich auch die Mischung mache, entscheide ich am Set anders. Ich weiß, was ich später noch bauen kann, und nehme genau das nicht auf.

Wie du den Ton planst, bevor überhaupt gedreht wird, steht auf Ton planen, bevor gedreht wird. Wohin das Ergebnis später ausgeliefert wird, auf Auf welchen Geräten dein Ton ankommt.

Häufige Fragen

Reicht ein Ambisonics-Mikrofon?

Für den Raum ja. Für alles, was verstanden oder hervorgehoben werden soll, nein. Die Frage ist nicht, ob es reicht, sondern wie viele Quellen einzeln hörbar sein müssen.

Wie ist das bei Volumetric Capture?

Da stellt sich die Frage, ob Ton gleichzeitig oder getrennt aufgenommen wird. Getrennt ist fast immer sauberer, weil die Aufnahmesituation für Bild und Ton unterschiedliche Bedingungen braucht. Das gehört in die Planung, nicht an den Drehtag.

Unser Ausgangsmaterial ist eine flache Aufnahme, keine räumliche.

Dann bauen wir die Szene in der Post aus Einzelteilen, statt eine Aufnahme zu retten. Das ist ein anderer Aufwand, aber es geht.

Wie viele Drehtage kostet der Ton zusätzlich?

In der Regel keinen. Was Zeit kostet, sind Wildtracks und Atmos-Aufnahmen, und die lassen sich meist in die Umbaupausen legen, wenn das jemand vorher einplant.

Wir sitzen nicht in München.

Das Gespräch läuft über Google Meet. Der Ort spielt keine Rolle.

Wie wir anfangen

Bevor wir über Mikrofone reden, klären wir in einer Viertelstunde das Wesentliche: worum es geht, wo gedreht wird, wann der Drehtag ist und wer bei euch entscheidet. Danach weiß ich, ob ich der Richtige bin, und du weißt, was es braucht.