Master 3D Audio: AIRCON Audio Conference – Mastering von Raumklang und Dolby Atmos-Mix

Über airwiggles Konferenz

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Was macht VRTonung dort?

Ich bin hier, um zu enthüllen, wie die neuesten Apple-Produkte mit dem fantastischen Dolby Atmos eine Vorreiterrolle in Sachen Immersive Audio spielen. Und wissen Sie was? Es gibt noch mehr zu entdecken!

Hier ist die Aufzeichnung des Live-Streams mit interaktivem Chat – das hat Spaß gemacht:

Die Welt von Immersive Audio: Eine kritische Erkundung

Martins Hintergrund und Rolle bei Immersive Audio

Martin, ein Audioexperte aus Deutschland, hielt einen ausführlichen Vortrag über immersive Audiotechnologien. Sein Vortrag ging über die technischen Grundlagen hinaus und befasste sich mit den Herausforderungen und Missverständnissen rund um das Konzept der „Immersion“.

Normalerweise hält er seine Präsentationen über Zoom, aber dieses Mal experimentierte er mit einem interaktiven und improvisierten Ansatz.

In den letzten Jahren hat Martin an mehr als 50 immersiven Projekten für Kunden auf der ganzen Welt gearbeitet und sich als Brücke zwischen der Sound-Community und der VR-Industrie positioniert.

Sein Schwerpunkt liegt auf der Beratung und Entwicklung neuer Anwendungen für 3D-Audio, insbesondere für Kopfhörer, Lautsprecher und Virtual-Reality-Erlebnisse. Sein Ziel ist es, die Lücke zwischen Technologie und Kreativität zu schließen.

Ingenieure entwickeln oft modernste Audiotechnologien, ohne deren künstlerisches Potenzial zu berücksichtigen, während Künstler möglicherweise nicht vollständig begreifen, was sie mit den verfügbaren Werkzeugen erreichen können.

Martin sieht sich als jemand, der sich in beiden Welten zurechtfindet – ein technisch versierter Audiospezialist mit einer kreativen Denkweise, ähnlich wie andere hochqualifizierte engineers in diesem spezialisierten Bereich.

Die Dimensionen des Klangs verstehen

Von Mono zu 3D-Audio

Eines der wichtigsten Themen, die Martin untersuchte, waren die verschiedenen Dimensionen des Klangs.

Er schlüsselte das Konzept von 3D-Audio auf, angefangen bei Mono (0D), das keine räumlichen Informationen enthält, bis hin zu Stereo (1D), bei dem Klänge links und rechts platziert werden können, und einem gemasterten Stereomix.

Beim Surround-Sound (2D) kommen die Positionen vorne, hinten und an den Seiten hinzu, während 3D-Audio noch einen Schritt weiter geht und den Klang von oben und unten einbezieht.

Freiheitsgrade (DOF) im Audio

Ein weiterer wichtiger Aspekt von immersivem Audio sind die Freiheitsgrade (DOF), die bestimmen, wie Audio in interaktiven Umgebungen wahrgenommen wird.

Ein fester Blickwinkel (0 DOF) ist in Kinos und bei der traditionellen Musikwiedergabe üblich, bei der die Position des Zuhörers statisch bleibt.

Drei Freiheitsgrade (3 DOF) ermöglichen die Drehung des Kopfes, wie sie in 360°-Videos üblich ist, während sechs Freiheitsgrade (6 DOF) eine vollständige Bewegung durch einen virtuellen Raum ermöglichen und die Klangwahrnehmung des Hörers dynamisch verändern.

Die Herausforderungen von Immersive Audio

Hype vs. Realität der Immersion

Martin setzte sich kritisch mit dem oft überstrapazierten Begriff „Immersive Audio“ auseinander. Die bloße Platzierung von Sound um den Hörer herum schafft nicht von sich aus ein immersives Erlebnis. Echte Immersion hängt vielmehr vom Inhalt und nicht nur vom Audioformat ab.

Sogar Mono- oder Stereoton kann immersiv sein, wenn der Inhalt fesselnd und ansprechend ist.

Die Grenzen von Dolby Atmos

Martin wies auch auf die Stärken und Schwächen von Dolby Atmos hin, einem weit verbreiteten immersiven Audioformat. Dolby Atmos hat zwar das Bewusstsein für eine hohe Klangqualität geschärft, aber das Label garantiert nicht immer ein echtes 3D-Erlebnis.

Viele Verbrauchergeräte verfügen über eine Dolby Atmos-Einstellung, die lediglich die Lautstärke erhöht, anstatt den Klang räumlich zu gestalten.

Darüber hinaus ist Dolby Atmos in erster Linie für die Wiedergabe über Lautsprecher konzipiert, was zu Problemen bei der Verwendung von Kopfhörern mit räumlichem Klang führt. Für Projekte mit Spatial Audio sind spezielle ADM-Dateien im Broadcast Wave Format erforderlich, um eine größtmögliche Kompatibilität mit Streaming-Diensten wie Apple Music zu gewährleisten.

Die Wissenschaft hinter Spatial Audio

Externalisierung vs. Lokalisierung im Kopf

Eine der größten Herausforderungen bei immersivem Audio ist die Externalisierung – die Wahrnehmung des Klangs, der von außerhalb des Kopfes des Hörers kommt und nicht aus dem Inneren des Kopfhörers.

Bei herkömmlichem Stereo-Audio erfolgt die Lokalisierung im Kopf, d. h. der Klang scheint aus dem Schädel des Hörers zu kommen.

Spatial Audio hingegen zielt darauf ab, unser natürliches Hörverhalten in der realen Welt nachzubilden, indem es Klangquellen an präzisen Stellen um uns herum platziert.

Die Rolle des Head Tracking

Martin betonte die Bedeutung von Head Tracking für immersive Erlebnisse. Viele immersive Audioformate haben derzeit Schwierigkeiten, die natürliche Klangplatzierung beizubehalten, wenn der Benutzer seinen Kopf bewegt.

Die Spatial-Audio-Technologie von Apple hat dieses Problem durch die Einführung verschiedener Audioebenen gelöst: räumlich dargestellte Objekte, Umgebungsgeräusche und Head-Locked-Audio für Elemente wie Sprecher, die ihre Position nicht verändern sollten, wenn sich der Zuhörer bewegt.

Die Zukunft von Immersive Audio

Objektbasiertes Audio und Personalisierung

Mit Blick auf die Zukunft eröffnet objektbasiertes Audio neue Möglichkeiten, die es den Nutzern erlauben, ihr Hörerlebnis individuell zu gestalten.

Diese Möglichkeit umfasst verschiedene Optionen, wie beispielsweise bei Sportübertragungen die Wahl, ob sie den Kommentator stumm schalten wollen, während die Zuschauergeräusche erhalten bleiben.

In ähnlicher Weise könnten Podcast-Hörer die Länge der Inhalte dynamisch an die verfügbare Zeit anpassen.

Die Rolle von Game Audio bei der Innovation

Martin wies darauf hin, dass die Spieleindustrie bereits seit über einem Jahrzehnt 3D-Audio einsetzt, was sie zu einer wertvollen Referenz für andere Bereiche macht.

Im Gegensatz zu traditionellen Formaten wie Stereomusik oder Film-Soundtracks ist Spiele-Audio interaktiv und reagiert auf die Bewegungen der Spieler.

Die Herangehensweise der Spieleindustrie an räumliches Audio könnte Aufschluss über die Verbesserung von immersivem Sound in anderen Anwendungen geben, insbesondere in der Produktion von Game Audio.

Fazit

Martin schloss seine Präsentation mit dem Hinweis, dass sich immersives Audio noch in einem frühen Stadium befindet. Während Dolby Atmos eine Rolle bei der allgemeinen Akzeptanz gespielt hat, liegt die Zukunft von 3D-Audio in der Flexibilität und Interaktivität.

Anstatt sich auf ein einziges Format zu konzentrieren, ermutigte er Audioexperten, eine Vielzahl von Tools zu erforschen, mit Game-Engines wie Unreal oder Unity zu experimentieren und neue Formen der Inhaltserstellung jenseits von traditionellem Film und Musik anzunehmen.

Die immersive Audiolandschaft entwickelt sich rasant, und Martin bleibt optimistisch, was ihr Potenzial angeht.

Ob durch binaurale Aufnahmen, objektbasiertes Sounddesign oder interaktive Audioerlebnisse – die nächste Generation des räumlichen Audios verspricht, die Art und Weise, wie wir Klang wahrnehmen, zu revolutionieren.

Dolby Atmos in der Musikproduktion verstehen

Einführung in Dolby Atmos

Dolby Atmos hat das immersive Audio revolutioniert und bietet ein dreidimensionales Hörerlebnis. Im Gegensatz zu herkömmlichen Stereomischungen ermöglicht Dolby Atmos die Platzierung von Klangobjekten in einem 360-Grad-Raum und schafft so eine äußerst detaillierte räumliche Audioumgebung.

Diese Innovation ist in der Musikproduktion weit verbreitet, wobei Plattformen wie Apple Music das Dolby Atmos-Format unterstützen.

Der Dolby Atmos Mixing und Mastering Prozess

Dolby Atmos Renderer und Werkzeuge

Eine Schlüsselkomponente beim Dolby Atmos-Mastering ist der Dolby Atmos-Renderer, mit dem Mischtechniker Audioobjekte dynamisch positionieren können.

Im Gegensatz zu einer Standard-Stereomischung, bei der Elemente nach links und rechts verschoben werden, ermöglicht Atmos eine präzise Steuerung von Klangobjekten und bietet so einen verbesserten immersiven Klang.

Abmischen in Dolby Atmos

Wenn Techniker in Dolby Atmos mischen, arbeiten sie mit Bettkanälen und Audioobjekten, um Tiefe und Bewegung zu erzeugen.

Tools wie Ableton Live werden häufig zum Abmischen von Sounds und zur Integration von binauralem Monitoring verwendet, sodass Produzenten die Atmos-Umgebung über Kopfhörer simulieren können.

• Bett-Kanäle: Dienen als grundlegende Mix-Ebene.

• Audio-Objekte: Unabhängig platzierte Klänge für eine immersive Steuerung.

• Abhören: Unverzichtbar für die Übersetzung über Lautsprecher und Kopfhörer.

Mastering in Dolby Atmos

Beim Dolby Atmos-Mastering muss die Lautstärke angepasst werden, um einen nahtlosen Downmix auf Stereo und andere Musikformate zu gewährleisten. Der Mastering-Ingenieur verfeinert den endgültigen Track und berücksichtigt dabei die Übersetzung auf verschiedene Geräte und Wiedergabesysteme.

In dieser Phase wird die Konsistenz sichergestellt, unabhängig davon, ob die Hörer Studiolautsprecher, Surround-Systeme oder binaurales Monitoring verwenden.

Die Rolle von Atmos im Musikvertrieb

Apple Music und Dolby Atmos

Mit Apple Music und anderen Diensten, die Dolby Atmos-Musik unterstützen, wie Tidal, können Künstler Songs in einem immersiven Audioformat bereitstellen.

Diese Entwicklung wirkt sich auf die Art und Weise aus, wie Hörer Genres erleben, da Atmos es ermöglicht, einzigartige Elemente zur Geltung zu bringen und eine neue Ebene des Engagements zu schaffen.

Erstellen eines ausgewogenen Atmos-Mixes

Um einen ausgewogenen Dolby-Atmos-Mix zu erstellen, müssen die Tontechniker Folgendes beachten:

• Fokus: Die zentrale Rolle des Spatial Audio betonen, um eine innovative Lösung für Musik-Streaming-Plattformen zu bieten.

• Feinschliff: Einstellen des Master-Busses für optimale Balance.

• Voreinstellungen: Verwendung standardisierter Einstellungen für eine bessere Übersetzung über verschiedene Plattformen hinweg.

• Abhör-Setup: Testen des Mixes mit verschiedenen Raumkonfigurationen und Lautsprechern.

Fazit

Dolby Atmos definiert die Musikproduktion neu und bietet Künstlern und Toningenieuren neue Möglichkeiten, um immersive Songs zu erstellen.

Mit dem richtigen Studio-Setup und Mastering-Prozess kann Dolby Atmos-Musik ein breiteres Publikum erreichen und ein unvergleichliches Hörerlebnis auf verschiedenen Systemen bieten.

Ein spezieller Online-Mastering-Service ermöglicht es Künstlern und Labels, ihre Musik für Plattformen wie Apple Music zu optimieren, ohne teure Technik besitzen zu müssen.